Une œuvre 3D sculptée entièrement à la main sur panneau de bois
L’Œuvre Prend Vie
Dans le silence lumineux de mon atelier, baigné par le bleu infini du Saint-Laurent et l’immensité du ciel, quelque chose d’extraordinaire a commencé à naître non pas d’un plan, mais d’un souffle.
D’un besoin viscéral, presque urgent, de dire ce que les mots ne peuvent jamais tout à fait saisir : l’amour.
Je n’ai pas peint un mot. J’ai sculpté une émotion.
Sur ce grand panneau de bois, le mot LOVE émerge comme une apparition tracé non pas à l’encre ni au pinceau, mais formé de centaines de fleurs et de papillons entièrement sculptés à la main, un à un, pétale par pétale, aile par aile. Chaque élément est unique. Chaque fleur porte en elle une intention. Chaque papillon transporte un rêve.
L’œuvre ondule, vibre, respire. Elle ne se contemple pas. Elle se vit.
Le LOVE , Sa Symbolique, Sa Puissance, Son Âme
Pourquoi le LOVE ?
Parce que c’est le seul mot qui traverse toutes les langues, toutes les cultures, toutes les blessures. C’est le mot que l’on crie et que l’on chuchote. Celui que l’on cherche toute une vie et que l’on porte sans le savoir depuis toujours.
Je voulais que ce mot ne soit plus seulement lu. Je voulais qu’il soit ressenti dans le corps, qu’il provoque un frisson, une pause, un sourire inattendu.
Alors je l’ai construit à partir de ce qui, dans la nature, symbolise le mieux la beauté fragile et fugace de l’amour : les fleurs qui s’ouvrent et se ferment avec le soleil, et les papillons qui n’existent que le temps d’un battement d’ailes — mais qui, dans ce battement, changent tout.
Il y a dans cet amour-là une dualité profonde : la force et la douceur, l’audace et la fragilité, l’éphémère et l’éternel. C’est exactement cette tension que j’ai voulu inscrire dans la matière. Ces fleurs sont solides sculptées, ancrées dans le bois par des clous et pourtant elles semblent sur le point de s’envoler.
Ces papillons sont figés dans l’espace et pourtant ils bougent, ils dansent, ils volent. L’amour est ainsi : enraciné et libre à la fois.
Les Couleurs , Chacune Raconte Une Histoire
Les couleurs de cette œuvre ne sont pas un choix esthétique. Elles sont une confession, un journal intime traduit en pigments et en paillettes.
Le rose tendre et le corail doux : c’est l’amour à son aube. L’innocence du premier regard, la chaleur d’une main que l’on prend pour la première fois. Je les ai posés comme on dépose une confidence, avec douceur et précaution.
Le rouge ardent et le fuchsia vibrant : c’est la passion, le cœur qui s’emballe, l’amour qui ose, qui s’affirme, qui réclame sa place dans le monde. Ces couleurs sont l’audace faite matière. Elles brûlent doucement depuis la surface de l’œuvre et refusent d’être ignorées.
Le jaune solaire et l’orange lumineux : c’est la joie pure, l’éclat d’un bonheur sans condition. Ces teintes sont le rire d’un enfant, la lumière du matin sur le fleuve, l’énergie qui circule quand on se sent pleinement vivant et pleinement aimé.
Le vert tendre et le vert émeraude : c’est l’espoir, la croissance, la nature qui revient toujours après l’hiver. L’amour aussi revient. Il repousse. Je crois profondément en cela, et ces verts en portent la promesse.
Le bleu ciel et le bleu nuit : c’est la rêverie, la profondeur, l’espace infini dans lequel les plus grands amours se déploient. Le bleu, c’est aussi le Saint-Laurent qui m’inspire chaque jour , cette eau qui avance sans jamais reculer, comme l’amour véritable.
Le mauve et le violet : c’est la spiritualité, la transformation intérieure, la part mystérieuse de l’amour que l’on ne comprend jamais tout à fait mais que l’on ressent dans les os. Ces couleurs parlent aux rêveurs, à ceux qui cherchent quelque chose de plus grand qu’eux-mêmes.
Le blanc nacré et le beige crème : c’est la paix. La sérénité de l’amour qui a traversé les tempêtes et qui existe encore, simplement, comme une évidence. Ces tons sont les silences entre les mots, les moments où il n’y a plus rien à prouver.
Et les paillettes argentées : semées dans la peinture comme des étoiles tombées sur les pétales , elles sont la magie. Elles sont ce moment où la lumière change et où l’œuvre se transforme sous vos yeux. Elles bougent avec vous. Elles brillent différemment selon l’heure, selon votre humeur, selon l’angle du regard. Elles rappellent que l’amour aussi scintille différemment chaque jour , et que c’est justement pour cela qu’il ne lasse jamais.
La Signature Argentée, le reflet d’Éternité
En bas à droite de l’œuvre, dans un argenté délicat et lumineux, j’ai signé.
Ma signature n’est pas une simple formalité. Elle est un acte. Un engagement. Une promesse gravée dans la lumière.
En choisissant l’argent , la couleur du clair de lune, des étoiles, du mercure qui reflète tout ce qui l’entoure , j’ai voulu que ma présence dans cette œuvre soit à la fois visible et discrète, puissante et humble. L’argent est un métal précieux, mais il n’impose pas. Il révèle. Il réfléchit. Il amplifie la beauté de ce qui l’entoure.
C’est ainsi que je conçois mon rôle d’artiste : non pas m’imposer devant l’œuvre, mais être le canal par lequel quelque chose de plus grand que moi prend forme. Ma signature argentée dit : je suis passée par là. J’ai mis mon âme ici. Et maintenant, cette beauté vous appartient.
Elle est aussi un symbole de pérennité , l’argent ne ternit pas dans le cœur de ceux qui aiment l’art. Long après que les mots auront été oubliés, cette œuvre continuera à parler, à vibrer, à émouvoir. Et mon nom, tracé en argent, sera le fil invisible qui relie chaque spectateur à l’instant de création, à cet atelier au bord du fleuve, à ce souffle premier qui a tout déclenché.
Pourquoi Cette Œuvre ? C’est L’Histoire de L’Inspiration
Je me souviens du moment exact où cette idée est née. C’était une de ces journées où le ciel et le fleuve se confondent à l’horizon, où l’air sent la fin de l’été et les premiers frissons de l’automne.
J’étais dans mon atelier, et j’observais la lumière changer sur l’eau , ces millions de reflets qui dansent, qui ne restent jamais en place, qui créent une illusion de mouvement perpétuel.
J’ai voulu capturer cela. Cette sensation que quelque chose est vivant, que quelque chose bouge, même quand tout est immobile.
Et j’ai pensé à l’amour. Parce que l’amour, c’est exactement cette lumière sur l’eau. Ça tremble. Ça scintille. Ça se transforme à chaque instant. Et pourtant ça reste, profond et constant, sous la surface.
Alors j’ai commencé à sculpter, une fleur, puis une autre, puis un papillon, puis cent, puis des centaines. Chaque pièce façonnée à la main, dans un geste répété et méditatif, comme une prière, comme un mantra. Chaque forme unique, parce que l’amour n’est jamais exactement le même deux fois.
Je voulais que le spectateur s’arrête net. Que son souffle se suspende une seconde. Que ses yeux ne sachent pas où regarder tant il y a à voir.
Je voulais lui offrir l’expérience de se perdre dans la beauté et de se retrouver dans l’émotion.
La Dualité du LOVE : Force et Fragilité
Ce qui me touche le plus dans cet amour sculpté, c’est qu’il porte en lui toutes les contradictions de l’amour réel.
Ces fleurs sont délicates , leurs pétales semblent sur le point de se détacher au moindre souffle et pourtant elles sont là, permanentes, ancrées, solides. Ces papillons semblent fuir vers les bords de la toile, dispersés dans l’espace blanc, libres et insaisissables et pourtant ils font partie du tout, ils sont reliés, ils appartiennent à quelque chose de plus grand.
C’est la vérité de l’amour. Il est à la fois la chose la plus fragile et la plus résistante qui soit. On peut briser un cœur en un instant et le voir se reconstruire, encore plus riche, encore plus profond. La fragilité n’est pas une faiblesse , elle est la preuve que quelque chose de précieux est là, quelque chose qui mérite d’être gardé et célébré.
Et les papillons qui s’échappent vers les marges du tableau , ils ne fuient pas. Ils propagent. Ils portent l’amour plus loin, au-delà des frontières de l’œuvre, dans la pièce entière, dans le regard de celui qui les observe, dans sa journée, dans sa vie.
L’Art : Une Nécessité Absolue, Un Acte d’Amour pour le Monde
Je dis cela avec toute la conviction de mon être : l’art n’est pas un luxe. L’art est un besoin aussi fondamental que respirer.
Dans un monde qui va trop vite, qui divise, qui blesse, qui oublie sa propre beauté : l’art est le seul espace où tout le monde est égal devant l’émotion. Devant cette œuvre, il n’y a pas de frontières, pas de langues, pas de différences qui comptent. Il y a seulement deux yeux qui regardent, un cœur qui ressent, et quelque chose d’inexplicable et de magnifique qui se passe entre l’œuvre et celui qui la contemple.
L’art nous rappelle que nous sommes vivants. Il nous rappelle que nous sommes capables de douceur, d’émerveillement, de rêve. Dans un seul regard posé sur ce LOVE de fleurs et de papillons, quelque chose en nous s’ouvre une porte que nous avions peut-être oubliée, une lumière que nous pensions éteinte.
C’est pour cela que je crée. C’est pour cela que je sculpte chaque pétale avec mes mains, que je mélange chaque couleur avec mon âme, que je signe en argent pour que quelque chose de moi reste dans le monde et continue à faire du bien longtemps après.
Parce que l’art unit. L’art guérit. L’art construit des ponts là où tout semble séparer.
Et cette œuvre ce grand LOVE vibrant, coloré, scintillant, vivant est mon offrande au monde. Mon cri de joie. Mon acte de foi dans la beauté, dans la douceur, dans la capacité infinie des êtres humains à s’aimer les uns les autres.
LOVE est une invitation.
Laissez-vous traverser par les couleurs. Laissez les papillons vous emporter. Et rappelez-vous que quelque part, au bord du Saint-Laurent, une artiste a sculpté cet amour pour vous pour que vous n’oubliiez jamais à quel point la vie peut être belle.
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